讣  告

沉痛哀悼中国工笔画学会原会长、名誉会长林凡先生逝世！

惊悉中国工笔画学会原会长、名誉会长、原解放军艺术学院美术系主要筹建者、中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念章和中华人民共和国成立70周年纪念章荣获者林凡先生于2025年1月6日凌晨1:30不幸辞世，中国工笔画学会全体驻会人员深感无限悲痛！

林凡先生1930年出生于湖南益阳，字翊宇，又名滌盦。林凡先生１７岁参军，１９４９年后在部队担任美术记者和美术编辑。1987年，林凡先生会同潘絜兹、刘文西、蒋采萍、陈白一、喻继高、李存葆等诸先生发起成立中国工笔画学会，是中国工笔画学会的主要筹建者和学会第一届领导集体的核心人物之一，是学会的第二任会长，是学会德高望重的名誉会长。林凡先生是一位诗、书、文、画诸艺贯通的艺术家。他对中国工笔画的现代转型具有深刻认知和不懈探索，是振兴当代中国工笔画的杰出代表人物。他坚持“小格局、低角度、窄视野”、“妙在渺小”等美学见解和创作观念、兼工带写的“意工”追求以及耄耋之年的鸿篇巨制，使他的艺术呈现出深厚的文化学养、浓郁的人文情怀和鲜明的时代气息，熔铸出“真予不夺”的人生境界与艺术高格。林凡先生的逝世，是当代中国美术的巨大损失！也是当代中国工笔画的巨大损失！我们代表全国4000余位中国工笔画学会会员表示深切哀悼！

林凡先生一路走好！

林凡先生的杰作将永垂史册！

林凡先生崇高的精神追求永远激励我们为中国当代美术的繁荣和发展不懈奋斗！

向林凡先生家属表示深切慰问！

中国工笔画学会会长陈孟昕，会务委员会名誉主任萧玉田，副会长安佳、徐惠泉、许向群、徐累、陈湘波、贾广健、莫晓松、夏荷生、陈林、刘万鸣、张见、王海滨、王冠军、罗翔，执行秘书长王牧羽，代表中国工笔画学会名誉会长冯大中、何家英、名誉副会长、艺术顾问、第四届理事会全体199位理事及全国4000余位会员沉痛哀悼！

中国工笔画学会

2025年1月6日

《过溪龙》 128×248cm  纸本设色  2019年

林凡先生生平

一、艺术简介

林凡，1930年出生于湖南益阳，字翊宇，又名滌盦。中国人民解放军美术系创始人，中国工笔画学会主要创办人之一，现任中国工笔画学会名誉会长、中国人民解放军美术创作院副院长、人民大学林凡工作室导师。南开大学兼职教授、美国加州大学伯克莱分校东方艺术讲座特聘教授。享受国务院特殊津贴专家。毕生从事书画创作和艺术设计，诗文书画兼工，当代公认“三绝”艺术家。出版有《林凡艺术》《林凡集林》三卷十本等个人作品集三十余种，画作过千帧，书法近万件，诗文千余，发表艺术论文百余篇。在国内、外举办个人画展20余次。作品《微雨引飞泉》获全国工笔画展一等奖，《谷音》获全国工笔山水画一等奖。《流光》、《春喧》、《送饭》等三幅作品被中国美术馆收藏。作品《罗浮溪》为深圳五洲宾馆收藏悬挂，《春喧》悬挂于为天安门迎宾厅，《乾坤万里醉寒香》悬挂于为国防部大楼，《柳荫》悬挂于为国务院总理办公厅，为中国航天员中心题额，作品《李白月下独酌》被杨利伟带上太空，成为唯一遨游太空的艺术品。《罗浮行》等数十件作品为国内外艺术馆及收藏家收藏等。中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念章和中华人民共和国成立70周年纪念章荣获者。2022年7月在中国美术馆举办“真予不夺——林凡艺术展”大型个展。

二、卓越的艺术成就

林凡先生是中国当代画坛上独树一帜的学者型艺术家。他博闻卓识、茹古涵今，绘画、书法、诗词皆达臻极之境。先生的绘画清隽韶秀，高华幽邃；书法圆劲秀润，骨气清奇；诗词诡谲瑰丽，悱恻凄美。三品可谓三绝，极富灵气、清气和逸气。

林凡先生的绘画作品在立意、取材、造型、风格、情调等方面皆具独创性和个人样式。超逸清奇的绘画意境、苦心孤诣的意匠经营、苍冷凝重的色彩敷陈、“妙在渺小”的选材意趣、力求光大的精神格局，共同熔铸出先生“真予不夺”的高格之作。先生力倡“工于意”，即“意工”之学说。“意工”之“意”，既有追求意境幽深、新奇、高雅之意，又有艺术形象塑造中意趣的呈现，更是传神写照的意笔精神。先生揉和工笔、水墨技法于创作中，工写之间充溢着对比与张力，虚实与节奏，开辟了工笔画“工写相生”的新语境。先生常以诗为魂，将书意、诗境融入绘画，形成作品中浓厚的传统文人意趣和强烈的时代风貌。一草一木，一丘一壑，皆非自然摹写，而是造化入眼，会于心，运以手，赋予自然之灵性。他将生命情愫物化为永恒的和谐之美，编织出其作品中独有的浪漫情调与梦幻意境。

林凡先生的笔墨语言不拘守古法，博采众长。他的用笔气势淋漓、施墨洒脱精致、随类赋彩而色薄意厚。林凡先生深厚的书法功底使其笔致绵劲而疏朗，遒劲亦飘逸，尽显笔墨的金石之质。对作品的位置经营也同理于先生书法中的布局与架构，独出机杼，精巧别致。他尤重布白，画面中尽显虚实相生的形式美感。在用色上更是独具匠心，他常常借助色彩与水墨浑融的方式晕染背景和底色，渲染出幽深朦胧、光影斑驳的境界，尽显墨色娴雅的意趣。在色调设置上，先生偏爱冷色，苍冷的顽石、湛蓝的天空、幽暗的暮霭、苍劲的藤蔓、潺潺的溪流……所现物象给人以清幽冷隽之感，极具东方美学之逸韵。

林凡先生力纠空泛粗率之时弊，践行“小格局、低角度、窄视野”，以逆向思维体现“以小见大” “窄中见幽”的美学思想。惟心之静者乃能体察入微，见微知著。先生以低调、内敛的方式洞察世界，寄情孤弱与幽微，创造出真实与生动兼备的微观画境。虽着笔于小处，然而艺术思维却宽阔且内蕴深厚，透显的是先生融天地于心的大家情怀。

林凡先生的书法造诣亦极其深厚，篆、隶、行、草皆通。先生自幼学书，得祖父、父亲熏染，后学颜真卿、何绍基一派，至《张迁碑》中遒劲、朴厚、古拙之美，终成灵动方正、幽雅朴拙的个人风貌。先生好用长锋羊毫作字，因锋长不易驾驭，故能生发出意外之趣、意外之美。这正与先生工笔画中所倡之“意”相谋和。先生作书，以瘦硬笔意为宗，瘦中储秀，柔中藏刚，间以篆意和金石气韵，穷尽变化之妙。先生融画法于书法，书风与画风相生相合，体现了“以画入书，以书寄情”的境界。

书画之余，林凡先生也常以诗词来抒发细腻的情感和对人生的深刻体悟。他随身携带诗集，枕诗入眠。读诗写诗，是他另一种重要的精神寄托。先生之诗，自然清新，朴拙委婉，如春风化雨，情意缱绻，有俊雅清秀之韵、婉约宁静之美。林凡先生广博渊深的综合学养还体现在文博品鉴、戏剧美术、电影及园林艺术等方面并均有洋洋成果。

林凡先生是一位诗、书、文、画诸艺贯通的艺术家。他对中国工笔画的现代转型具有深刻认知和不懈探索，是振兴当代中国工笔画的杰出代表人物。他坚持“小格局、低角度、窄视野”，“妙在渺小”等美学见解和创作观念，他的作品追求“意工”，笔墨表现兼工带写，画境清新脱俗，使他的艺术呈现出别开生面的风格特征和时代气息，尤其是他近年来创作的一大批宏幅巨制，表现出林凡先生深厚的文化学养和浓郁的人文情怀，熔铸出“真予不夺”的人生境界与艺术高格。

三、军旅画家生涯

林凡先生是一名军旅画家，作品多次被中国美术馆、天安门迎宾厅、国防部大楼等机构收藏，林凡先生说他的整个人生经历，整个生活是和部队息息相关的，没有部队就没有林凡，他感叹自己为部队工作的时间太少了，这是一名老军人对部队的深厚情感和无限眷恋，这种情义在先生的心中深深扎根。林凡先生17岁参军，1949年后在部队担任美术记者和美术编辑，为部队出版物画一些插图等工作。林凡先生曾说他天生就是一名军人，参军就是为了给部队画画。1944年，有着绘画天赋的林凡先生参加了学校的抗敌画社。受表叔周立波影响，林凡先生的心中有了目标，渐渐向部队靠拢着。1949年，林凡先生作为解放军随军记者参加了湘西剿匪战，亲身经历了敌我之间的战斗，战争结束后先生绘制了湘西剿匪的画报，在部队广为流传。其工笔人物画作品《春水暖洋洋》正是根据这段湘西剿匪的经历创作的作品。

1953年，林凡先生在广州军区政治部担任美术编辑，以抗美援朝英雄黄继光为形象创作了连环画，真实生动的表现了那一段英雄事迹。这之后他便相继绘制了《邱少云》、《董存瑞》、《刘胡兰》等英雄人物的连环画。这批作品让人们深深感受到了英雄的伟大形象及林凡先生对英雄精神的歌颂之情。25岁时林凡先生因作品《保卫延安》、《五彩路》被推荐加入了中国美协。这期间林凡先生的作品保留较少，后来在家人的帮助下从网上找到了很多作品图片，出版了一本《网上捞画》，这800多张作品包括林凡先生从1949年参军一直到1958年的创作作品。《张骞回京》是林凡先生的重要作品，这部作品完美诠释了先生阔别部队又重新回到部队的情感。

1979年，林凡先生因参加过全国美展被优先推荐帮助黄丕星先生组建军艺美术系。在没有办公楼和办公地点极其艰苦的条件下，开始了军艺美术系的筹建工作。林凡先生身兼多职，参与人才调集、学员选拔、教学和管理工作，其学术性著作《北派山水画研究》正是在此时期完成的，在军艺执教期间，林凡先生学术成果颇为丰硕。林凡先生重视人才，从全国各地的艺术院校调动选拔优秀人才。在林凡先生与大家的共同努力下，军艺成了部队的艺术中心。林凡先生以研究员的身份为军艺的建设、发展、教学等做出了卓越的成绩，在解放军艺术学院被评为享受国务院特殊贡献津贴专家，这是对一名文艺工作者，一名军旅画家最大的认可。

四、中国工笔画学会的主要创建者

林凡先生是中国工笔画学会的老会长，对当代工笔画创作的推进作出了历史性的贡献。1987年，在迟浩田将军的大力支持下，潘絜兹先生及刘文西、林凡、陈白一、蒋采苹、喻继高等老一辈艺术家共同发起、创建了当代工笔画学会。2008年，经国务院批准，“当代工笔画学会”正式更名为“中国工笔画学会”，由林凡先生担任民政部备案后的会长。由此形成了中国工笔画学会以潘絜兹、林凡、冯大中、陈孟昕为会长的四代学会文脉的传承，为中国工笔画的发展与复兴做出里程碑式的贡献。

林凡先生作为中国工笔画学会老会长，他怀着甘为人梯的精神，在时代变迁与社会发展的节点上，肩负着中国工笔画发展与传承的历史重任；他怀着对艺术的热爱，坚韧不拔地在艺海耕耘，留下了极具艺术价值的优秀作品；他精益求精的艺术态度和艺术精神也成为中国工笔画学会后辈艺术家的楷模，给新时代青年画家以宝贵的启示和教益。

2022年7月14日——26日，中国工笔画学会受林凡先生委托全权策划组织的，由中央文史研究馆指导，中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的“真予不夺——林凡艺术展”在中国美术馆盛大开幕。

这次展览是中国美术馆建馆以来最大规模的个人艺术展之一。以中央圆厅为中心，共用5个展厅展出了林凡先生的山水、人物、花鸟画和书法作品120余件，突出展示了林凡先生“耄耋变法”以来创作的一大批宏幅巨制。展厅中还摘编了“林凡论书画”“大家论林凡”，集中选编了林凡先生的经典画论及30多位评论家的学术分析。林凡先生的这个大型个展给观众带来了多重审美信息和高端艺术享受，成为当代中国工笔画发展的里程碑和新高峰，也是中国工笔画学会奉献给林凡老会长的一份难能珍贵的耄耋之礼。

老会长林凡先生及艺术永垂不朽！

《青春我心》 124X248cm  纸本设色  2020年

《秦风》 124 X248cm  纸本设色  2018年

《谁到夕阳无颜色》248×367cm  纸本设色 2015年

（文中对林凡先生艺术成就的评价节选自陈孟昕先生文章）