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陈孟昕

中国艺术研究院博士生导师、二级教授。

中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。

中国工笔画学会会长。

中宣部第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号获得者。

享受国务院特殊津贴和专家津贴。

陈孟昕，北人南养，得燕赵古风之滋养，纳荆楚文风之丽韵，经东西文化之碰撞，领独具一格之画风。他的画作，犹如智慧的交响，时代的乐章，至雅至美。工笔重彩，气象万千，他把人物画创作推到了至广大、见精微的新境界。他的艺术世界“宁静而引入胜。在现实世界的体验中，在理想境界的追寻中，营建了一个可让精神、情感栖居的空间。”

记者：

《暖月》这幅画作，是您的代表作，现在收藏在中国美术馆。您创作这幅画的时候最想表达的是什么？

陈孟昕：

它取材于贵州的苗族，《暖月》描写的是苗族的一个夏天，全篇都是暖洋洋的。用这种方式来表现，夏天这个民族的生活，包括很多细节，都是从生活里来的。人物身上挂的一个小钥匙链，或者是他们扁担上挂的，小孩手上戴着的小篓子，都是有出处的，这些细节都来自生活。但是，它又和生活里的东西不一样，我又进行了夸张概括，用自己的审美观来处理了画面。

暖月 纸本工笔 218x209cm

要说想表达什么，应该是我对这方水土、人和人、人和自然这种和谐关系的一种表达。它那种高度的和谐，它是很难得的，是在城市是看不到的。而且现在，我们说很多物种在消亡，尤其是人和人的那种朴实的交往关系，人和自然的那种天然的和谐。这种和谐的关系太美好了，我觉得那是无与伦比的一种美，所以我希望通过我的画，来把这种美呢，永恒地刻画，停留在那边，永恒地固定下来。然后来展示给城里的人，或者我们能够有同感的人，让他们去领悟这种美好！

云过长天 纸本工笔 120x120cm

记者：

您这种画的创作样式，被誉为是大工笔，您能不能从专业的角度告诉大家，我们怎么理解这个大工笔？

陈孟昕：

所谓的大工笔，这是学界也是理论界给我的一个定位吧。说大工笔，我觉得它这个大工笔之大，不在于篇幅之大。我的画也就是，一般的大小就是两米，实际上给我定位说我大工笔，是说我这个画的含量大，气场大。你看我这个画，一般的构成，是用这个壁画的构成方法展开，一层一层地展开。我画了比如说一个冬天的场景，或者一个春天的场景，实际上它不是通过一个情节，它是通过众多的情节，来反映这个春天。

一方水土 220x210cm 纸质工笔 1994年

另外，我还在画面上强调了一个密。我经常有一个观点：我就是说给学生常说，你画画要不就求疏，要不就求密，这实际上也是一个风格的形成。如果说你是一个中间的，不密也不疏，那么它就是像白开水一样，它就没有意味。实际上我分析了我自己的画，我觉着我加密，因为我的人比较小，你看我画《一方水土》的时候，最前面，我设计的是鸟。那么再往后是人，人的后边是云，云的后边是植物，植物里边又夹杂着动物，动物再往后又是这个山石，你看我一层一层的。最后在后边再叠加人，一层一层的这样，它是有设计的。而且在每一个交叉点的时候，它的主要的形都不相互遮盖。每个动作，你看它做的动作虽然这么密集，它每一个人做的动作，都在某一个缝隙里，就是把它主要的动作，都能彰显出来，所以我就是传递一个大的信息，很大的含量的信息。所以他们给我，有一个这样的定位，叫大工笔。是含量之大，内涵之大，气象之大，境界之大，还有技术含量之大，画面应用构成的这种方式，它都彰显了一种大的这种方法或者说形式。

红山楂  纸本工笔 120X120cm  2007年

记者：

您在国外待了好多年，而且画作进了美国的八大画廊之一，那您既然在国外，生活的没有问题，然后作品又很受欢迎，为什么后来决心回国呢？

陈孟昕：

这是经常有人问我的一个问题，因为我在那儿画卖的特别好，而且我也拿到了绿卡。但是我在那儿，经常有一种失落感。这个失落是什么，就是说离开了本土的文化，因为我语言的问题，或者各方面的问题，你无法进入到美国核心的学术圈里去。因为你沟通有问题，你只能是去把你的画卖掉。所以我就对人生做了一个思考：难道画一辈子画就是为了卖点钱吗，买一个好房子、大房子，买一个好的车，这就是人生吗？我觉得我这样去过一生，一点意义也没有！

这可能也是跟我家庭环境有关系，我觉得我在那个时候，突然就体会到，其实人生的一个价值，是在一个自己的国度里，或者是自己的亲朋好友里，或者是在自己的环境里，它才能有这价值。如果说你画了一辈子把画变成钱，你说有什么意义，所以我就毅然决然的回来了。就好像我们人维持生命，要吃饭要补充能量是一样的，那就是要让我们的精神，保持一种非常健康的活跃的状态。我们是需要本土文化滋养的。

思君如流水 纸本工笔 67x67cm 1994年

记者：

如果您离开了本土文化的滋养，可能就会枯萎了，尤其是您搞艺术创作，更需要本土文化的滋养。所以我能不能这样理解，您的艺术之根在中国。漂泊海外，终究只是一叶浮萍。唯有回国，才能生活在亲情、乡亲之中，才能找回家国情怀，才能真正安放自己的心灵？

陈孟昕：

对。脚步可越五洲四海，心灵沃土遥不可及。最终，只有这一方水土才真正属于自己。必须在真实的环境里，不断地去接触自然、接触现实，你才能够永久的保持生动。你要是没有这个源泉，时间久了以后，它慢慢的你艺术触角也好，它就会枯萎。所以我就很受启发，要回来，回到这样一个氛围当中。它是一个非常和谐，非常真实的，非常自然的沃土。在国外，就是一个过客，你没有那样一个落脚感，没有非常踏实的感受。像你说的，就是心灵无法在那里安放。艺术是我的生命，当时主要考虑我的艺术，在哪个地方能够更好的发展，更好的能够让我有一些很好的作品留下来。所以，我选择了回国。

艳阳高秋 纸本工笔 120x120cm 2015