·中国美术家协会理事

·中国工笔画学会常务理事

·福建省美术家协会副主席

·福建省青年画院副院长

·福建省花鸟画学会秘书长

·福建省工笔画学会副会长兼秘书长

·厦门市美术家协会副主席

·福建省画院特聘画师

·中央民盟美术院厦门分院

·厦门民盟美术院院长

·宁波画院研究员

·厦门大学艺术学院客座教授

·集美大学美术学院客座教授

·雅昌文化集团艺术顾问

·全国第十届文代会代表

作品曾多次参加国内外大赛并获奖。曾于北京、台湾、香港，宁波，厦门等地多次举办个人画展，出版有多本个人画集。部分作品被北京人民大会堂、全国人大机关办公楼，中南海、美术馆等机构收藏。擅长画工笔动物走兽，特别对金钱豹，松鼠等短毛动物皮毛画法有所探索，并研究自制国画颜料及新技法。

▲中国美术家协会分党组书记   驻会副主席徐里      题词

前言

徐里

▲王者之风.175X90cm

林涛又大胆吸收西方绘画中写实等创作特点，越出中国传统的藩篱，在传统之外开创了新时代中国花鸟画一种特有的艺术表现方向。

▲梦回雨林200x200cm

纵观中国花鸟画的发展，从唐代花鸟画作为独立画科开始一直是包含在中国传统文化的体系中进行演变，虽然在魏晋时期中亚和印度的艺术通过丝绸之路来到中国，到了明代又有传教士利玛窦将西方艺术带入中国，但实际上是到了清代以后郎世宁、王致诚等人才真正开始探索中国画和西方绘画的结合方式。

而清代宫廷对于这种中西结合艺术形式也是认可的，这种认可影响了一批清代画家在中国传统绘画中也开始尝试加入西方绘画的一些艺术观念，如冷枚、沈铨等人的绘画就明显受到西方绘画形式的影响。

▲蔬林秋晚.136x66cm

但实际上直至20世纪初期，随着中西文化交流的深入，在绘画上才开始了真正的中西融合，而展观林涛绘画中西融合的面貌则更为明显又恰到好处，并不是用中国绘画材料画西画这种简单的表现方式，而是在中国传统绘画笔墨的基础上恰到好处的融入西方绘画中的光影和造型，两者并不相碍，反而有所增益。

▲ 清秋 . 90x60cm

林涛幼承家学，在中国绘画中探究三十余年，其早期对宋代绘画尤为用功。宋代绘画熙宁到元祐再到徽宗有一个重要转折，就是绘画题材的变化，元祐以前宫廷绘画以全景式障壁山水画创作为主，到了徽宗开始转向全景花鸟画的创作，这在古代典籍中有明确记载，从流传下来的宋代绘画中我们也可以看到这一点。

▲清音.136×66cm

这种转变把全景式的山水形式与翎毛走兽融合在一起，气象颇大，我们从林涛的绘画中也可以看到这一点，其绘画主体之外宏大的背景正是一种全景山水式的构成，只是更具有新时代气息，而其画面主体的创作也是与宋代花鸟画有相通之处，甚至可以说他的基本技法都是从宋代绘画中研究、分解、提炼出来的。

▲晚风.136×66cm

宋代绘画求理，格物以致知，林涛画面中金钱豹的塑造可以说渊源正在于此。现在我们见到的宋代绘画中没有对金钱豹的描绘，但是从崔白《双喜图》中的野兔以及易元吉对猿猴的塑造我们都可以看到在相似的宋代绘画中对短毛类野兽描绘的技法已经基本成熟。

▲王者风范.184x218cm

在林涛对金钱豹的描绘中我们也可以看到这些勾、丝、皴、擦的笔法以及层层积染的用墨、用色、用水之法，林涛正是长时间浸淫其中加上对自然物象的入微观察才能把这些技法转化为自己的绘画技法，同时又在其上加入自己的审美才营造出这种气象宏大、意境华美、刻画入微的绘画形式。

▲山到秋深红更多.175x90cm

本次林涛展览是由中国美术家协会和文化和旅游部恭王府博物馆共同推介的展览。在展出的作品中我们就可以看到林涛对金钱豹的喜爱。

▲ 林涛在画室

他作品中兼取宋人浑厚之意与明人博大之境，画风富贵而热烈、活跃而古意盎然。古人云，“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。

▲兮.175x90cm

正所谓写真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。在长期的艺术实践中，林涛一边师古人，从中国传统工笔画技法中汲取营养；一边师造化，在家中饲养了不少动物，平日就十分注重观察生活中的花鸟走兽形象，在大量写生的基础上提炼素材、选择母题，笔下的花木和鸟兽形神兼备，造型立意浑然天成。

▲春深十里红. 66x136cm

林涛所画“毛赤黄、文黑如钱圈”的金钱豹形象少露凶相，而是取其机警、聪敏之特性，给人以“翩翩君子”之感。这主要得益于林涛在作品中对画面的位置经营和肌理处理。

▲眈眈在眼.136x66cm

林涛追求的是作品的节奏感，是画面和谐的氛围，是幽远而不乏明丽的意境。因此，他大量地使用了斑驳的肌理语言，综合点染、皴擦多种笔法，特别强化了色彩的魅力，使笔墨服从于画面的整体氛围，风格从写意走向装饰，甚至抽象的探索。

林涛中国花鸟画作品所呈现出来的新形式，与我们印象中传统的中国画走兽表现迥异，体现了作为一个新时代艺术家在艺术上创新创造的执着追求和不懈探索。

▲早春.175x90cm

林林总总，都是我对林涛的一些认识。还有一点，中华文化的不绝如缕，其文化世家的传承至关重要。在林涛的画面中，我们可以捕捉到林金定先生画作的“开合”以及对于传统的“变与不变”。深厚的积淀和不懈的创作，注定着林涛的成功。

预祝展览取得圆满成功。

▲金秋 . 90x55cm

▲一米阳光.100x60cm

▲ 灿烂阳光 . 240×120cm

▲大红喜柿. 64x100cm

▲ 凝艳.136x66cm

▲瑞雪兆丰年. 230X190cm