开幕时间 / 2019年11月19日下午14:30开幕地点 / 淮安市美术馆    1楼大厅

中国工笔画学会中国画创作研究院

主办单位/淮安市文化广电和旅游局

承办单位/淮安市美术馆

协办单位/北京北图文化发展中心

展览策划/栾 剑   干 露

展览执行/徐为零   张青华

近些年，关于艺术创作“同质化”的问题仍在被广泛探讨。同样的学习背景、类似的创作轨迹正在潜移默化的制造着艺术逐渐“趋同”的大流。但其中，不可忽略艺术家本人对于创作的思考与实践所带来的极具个人性的艺术样式，既是艺术家的反思，更是动机与方法的累积。本次展览以“同学”为基点，展现了曾是大学同窗的两位艺术家陈子丰、郭华卫截然不同的创作面貌。     郭华卫的创作多以山水为题材，“青绿”的视觉尤为突出,但有别于传统山水的意境传达。郭华卫的作品中具有更大胆的色彩使用和概括的形体表现，金箔与大量纯色的并置，扩大了视觉的张力，削弱了传统山水中的“纵深”，而强化了“平面”的排布，将虚无的意象进一步“实体化”。之外，其画面中几何形的运用也独具特色。植物、山水、云烟等的“几何化”处理让其作品在装饰感之上多了一些“设计”的意味。郭华卫的写意作品虽也延续使用了浓重的色彩，但“虚实”的对比更为明确，云雾的晕染与几何形的实体在同一画面中相得益彰。所谓“寻隐”之意，大概就在于艺术家对于画面与隐喻、实体与虚幻的深刻思索与探寻之中。文：栾剑